仓央嘉措的一生，是传奇的一生，亦是追求真我的一生。这种对于真我的、本性的追求，对于后世的贡献更为经典。仓央嘉措在诗里、在故事里、在典籍里，在百姓心中亘古不衰，这种被历史和时代奉出的珍宝，值得人们不断地体会。

　　                                ——题记

　　五幕剧，勾连出诗人成长的青春岁月

　　2015年12月27日，京城飞雪。在雪花的陪伴中，中央民族歌舞团首部舞剧《仓央嘉措》在民族剧院首演，引领观众走进著名诗僧仓央嘉措内心纯净的诗意世界。该剧是2015年度国家艺术基金最高资助项目，由国家一级导演、中央民族歌舞团团长丁伟担任总导演，国家一级作曲家李沧桑，著名舞台服装设计师麦青等国内知名艺术家联袂打造。

　　舞剧《仓央嘉措》由五幕组成，分别是《山南的春天》、《几年后的寺庙里》、《几年后的宫里》、《拉萨八廓街》、《数日后的宫里》。流淌的时光，勾连起仓央嘉措从无忧无虑的少年成长为青年诗人的岁月。

　　《山南的春天》，以藏族传统歌舞形式“打阿嘎”开幕。连绵的群山下，人们在收获的庄稼地里，手持木夯，边唱边跳。“打阿嘎”是藏族人民在长期的生产生活中养成的一种伴随劳动歌舞的习惯。歌舞能使繁重而机械的体力劳动变得轻松、愉快，既提高劳动效率，又使劳动者保持良好的精神状态。少年仓央嘉措与母亲在“打阿嘎”的人群中，尽情享受丰收带来的喜悦。孩子时而趴在母亲背上撒娇，时而给母亲揉肩捶背，其乐融融。在娱乐活动中，母亲既为仓央嘉措在弯腰拾哈达、拔河、“跳山羊”等活动中的精彩表现而骄傲，又为他激烈运动导致的小擦伤而心疼不已。远远地，一群陌生人走过来围住仓央嘉措，认定他是那转世的活佛。一切世俗的喧嚣，戛然而止。

　　在《几年后的寺庙里》，少年仓央嘉措在经师的指点下修行。他不仅博览群书，苦学佛教典籍，还深入喇嘛中间，从他们的辩经过程中汲取养分。昔日的懵懂少年，在寺院的诵经声中渐渐成长。然而，思念总是抹不去的。母亲的突然到来，让离家的少年万分惊喜。他想像儿时那样，在母亲温暖的怀抱中听她亲切的叮咛，而现实的身份却让他手足无措。于是，所有的思虑都凝结在那匹长长的红色袈裟上。

　　在《几年后的宫里》，数十位华贵典雅的囊玛舞者，头戴三角形缀珍珠珊瑚头饰，在六弦琴的伴唱声中缓缓登场。权贵们一边歌舞赋诗，一边悄议政事，倾轧政敌。少年初长成，但意气风发的青年仓央嘉措因其尊贵的身份，被权贵意图操控，而这险恶的用心怎能玷污他纯净的灵魂？睡梦中，家乡的亲人一一出现。昔日的欢歌笑语，变成虔诚的顶礼膜拜，就连母亲，也一步一叩首向他走来。“我是谁？我当何去何从？”黑暗中，歌声响起，刺眼的光芒照亮了愁苦的青年：“住进布达拉宫，我是雪域之王。流浪拉萨街头，我是唐桑旺布。”

　　在《拉萨八廓街》，美丽单纯的姑娘波姆和亲人们跳起热巴舞，沿街卖艺。领队的白发老人念念有词，颂扬天地日月、山川河流，青年舞者在鼓铃声中跳跃腾转，舞姿矫健。舞者腰间的短裙上，系着用羊毛编织的辫条，辫条随着舞步上下翻飞，为舞者增添了几分潇洒灵动。波姆的热巴舞跳得好极了，带鼓平转如行云流水，高低击鼓若急流奔涌。久在红墙之中的仓央嘉措，被这八廓街上的生动画卷所吸引。当波姆姑娘的牛尾鼓槌掉落在他面前，两人四目相对时，美好的情愫油然而生。然而，这万万不可。一段若即若离、没有肢体接触的双人舞，呈现了两位青年内心的煎熬与灼痛。

　　《数日后的宫里》铜铃声声，对自由与纯净世界充满向往的仓央嘉措，如折翼的鸟儿四处碰壁。“自恐多情损梵行，入山又怕误倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。”仓央嘉措舒展双臂，孤独地思考着。“洁白的仙鹤啊，请把双翅借我。不会远走高飞，到理塘转转就回。”最终，仓央嘉措摆脱一切桎梏，坚定地向着那个绽放着蓝色莲花的诗意世界，缓缓而去……

　　巧用心，民族舞剧艺术的重大收获

　　舞剧《仓央嘉措》以其精良的制作、深刻的内涵得到了观众的喜爱与肯定。2015年12月27日至29日的几场演出，场场爆满，2016年1月5日至7日加演的3场演出门票也几近售罄。许多专家在观看演出后，给予该剧高度评价。

　　“舞剧《仓央嘉措》思想精深、艺术精湛、制作精良，是中国民族舞剧艺术的重大收获。”中国舞蹈家协会主席冯双白说，“民族舞剧是我国舞剧创作的主流。现在，有很多人喜欢借用外来语言创作舞剧，比如芭蕾舞剧、国标舞剧，甚至街舞剧也出现了。《仓央嘉措》吸取当代艺术观念，又不失民族文化传统的韵味和特点，在继承和创新方面作了重大探索，实现了重大突破。”

　　“这部剧编剧巧妙，是大写意的，又落在人情深处。它把藏族深厚的文化艺术传统与剧中人物的性格、气质很好地结合在一起，形成了难得一见的符合人物性格和舞蹈冲击力的作品。”冯双白认为，该剧选材重大，立意深刻，舞蹈编排、结构处理充满诗意，服装设计既符合特定历史时期的文化特色，又有助于塑造人物独特的性格及对冲突的表达，深沉大气的音乐也为该剧增色不少。

　　冯双白尤其赞赏该剧在男子独舞创作方面的成就。“这部剧充分发挥了舞蹈演员的天赋，体现了编导的艺术水平与良苦用心。”他说，比如，青年仓央嘉措的扮演者将双臂翻转于身后，在歌声当中轻轻摆动双臂的姿态非常优美。以往，用双臂表现孔雀、鸿雁的姿态在女子舞蹈中比较常见，但是在男子独舞中表现这种富有意境的形象还非常少。剧中，演员不是单纯地模仿仙鹤的舞动，而是通过双臂实现对内心飞翔的写意，令人耳目一新。

　　习近平在2014年召开的文艺工作座谈会上指出，追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。舞剧《仓央嘉措》正是这样一部让人动心的作品。

　　“舞剧《仓央嘉措》通过情感这条线，把人物心路历程刻画得很深刻、很清晰，也很感人。它打动了观众欣赏舞剧的情怀，自始至终呼唤着内心的激动，不同凡响。”中国舞蹈家协会分党组书记、秘书长罗斌说，舞剧《仓央嘉措》以情感为线索，实现对人物情感丰富性的补充，突出了人物的高度，触动了观众内心最柔软的部分。它通过简洁大气、有穿透力的表现方式，将古意与当代气质很好地融合在一起，在艺术表述上具有纵深感。它打破了民间舞不易于叙事的瓶颈，把故事编织在肢体里面，用肢体语言形成段落，体现了一部优秀艺术作品的追求。

　　罗斌对剧中的群舞印象深刻。在他看来，无论是“打阿嘎”、囊玛舞、热巴舞，还是辩经，这些群舞中都有生活元素，是对藏族舞蹈生成空间的表述，是对舞剧环境、情感、情节的表述，不温不火，恰到好处。“舞剧中的群舞，就应该是这个样子，与剧情水乳交融，不可剥离。”他说。

　　除了舞蹈编排，舞剧《仓央嘉措》在音乐、服装、灯光、舞美设计等方面也具有很高的艺术水准，有力地提升了该剧的艺术品质。

　　“舞剧《仓央嘉措》的舞美设计色调丰富而厚重，很好地体现了仓央嘉措在现实人生的情感与宗教情怀之间的内心冲突与协调统一。”中央戏剧学院舞台美术系教授章抗美说，世界被人类触摸的范围越来越广，而西藏还保留着丰富的自然美。正是这丰富的自然美，造就了仓央嘉措的情怀，及其放眼寰宇、具有强烈自然气息的隽永诗篇。而对大自然的艺术刻画，也是舞剧《仓央嘉措》的一个特色。剧场观众入口处摆放的坛城画、投影的酥油花图案给人遐想的空间，舞台上摇曳的酥油灯光、霞光中的雪山布景，让人仿佛置身神秘而充满诗意的雪域高原。

　　“舞蹈是用肢体形象来言说的。舞剧不同于一般的叙事方式，它不是小说，更不是论文。好的舞蹈，应当是诗化的。舞剧《仓央嘉措》正是通过方方面面的精心打磨，呈现出一个诗意的世界。”章抗美说。