千里江山，千载青绿

俞嘉文（南京市大厂高级中学高三）

坊间有这样的说法，北宋有两篇鸿篇巨制，一幅是《清明上河图》，另一幅就是《千里江山图》，如果说《清明上河图》是北宋现实主义的巨作，那么《千里江山图》则是充分表达了北宋文人世界的理想情怀。而千年后的我们以舞剧为载体，让古老的《千里江山图》在新时代以另一种方式新生。

“无名款款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。”舞剧《只此青绿》以雅致清丽的中式美学，营造了一场跨越千年的梦境。舞者以绚烂之身勾勒出如诗如幻的无限山河，将古典式传奇娓娓道来。

星火熠熠，行之如画，越过千年山河，与少年咫尺青绿。舞蹈演员张翰身着一席白纱演出了世人心中的少年王希孟。前期的意气风发，后期的沉郁痴狂，沿着他的脉络，我们看见了宋盛极的山河，群峰错落，青绿婉转，少年玉树执笔，绘千里江山的壮阔。那一刻我们仿佛透过了舞剧，同展卷人一起，跨越千年，一次次尝试去窥见正在下笔绘山河的王希孟的一角心田。少年的身躯里，藏着大宋群峰的壮阔。

《只此青绿》中的，舞者身姿绰约，好似在不断变化的重峦叠嶂，踏水望月而来。这样的震撼画面离不开服装的巧妙设计。阳东霖道：“衣服是穿在身上的文化”，而服装与色彩的完美结合是舞剧成功的关键。

且看，纤纤女子身着素衣，青绿便化动为静。何为“青绿”？这要追至宋朝，青绿色调在宋朝时期几乎达到了艺术巅峰，它体现在了十八岁少年绘就的《千里江山图》中，也体现在了“舞余裙带绿双垂”的宋词中。在那时“雨过天晴云破处”的青色不仅极具写意魅力，同时也是将主流儒家思想与讲求“格物致知”的理性尊崇相结合的美学体现。而舞剧服装恰好吸收了宋代的艺术养分，使写意与写实相互拉扯。随着古筝声响，原是一个个舞者，忽而化作了大宋的千里江山，孔雀蓝的袖子叠搭在一起，犹如山峦起伏，层叠的蓝铜色群乳，有山峦层叠之势。

看这样一场极具宋代美学雅致感的舞剧，我们在恍惚中，眼前浮现出宋徽宗坐在大殿之上，看着这画了的《千里江山图》，心中澎湃汹涌。上天曾给予大宋以夏花般绚烂的幸福，也曾给予大宋秋叶般凋零的痛苦。舞剧最后定格于山河相依之时，然而历史还在继续，这舞也并未舞完。倘若继续，那青绿之间便要添上一抹朱红。终是靖康之耻破了宋徽宗的书画梦，也正如张翰的最后一跃，衣纱抚过王希梦的脸颊，这千里江山终是大梦一场空。

历史未曾湮没那抹青绿，也未曾湮没过中华优秀传统文化。就正如展卷人探寻画中的那一瞬间，感觉到的除了惊艳和对前人的探索，还有文化艺术的传承。舞剧《只此青绿》从中华优秀传统文化资源中提炼素材，萃取灵感。以国宝画卷到舞蹈诗剧的跨越，展现了传统艺术与宋代审美的创新性表达，实现了中华优秀传统文化的当代塑造，使传统文化之美与时代内蕴之美水乳交融，同时也使让古老的艺术在新时代以另一种形式新生。